Galvenais Izklaide, Mūzika Tupaks Šakurs teica, ka viena Frenka Sinatras dziesma bija 'pārāk skaista, lai ar to sajauktos'

Tupaks Šakurs teica, ka viena Frenka Sinatras dziesma bija 'pārāk skaista, lai ar to sajauktos'

Reperi ir pazīstami ar citu hitu izlasi, lai radītu jaunas dziesmas. Tomēr Tupaks Šakurs uzskatīja, ka viena no Frenka Sinatras slavenākajām dziesmām bija tik perfekta, ka viņš nevēlējās ar to sajaukt. Tālāk ir sniegts ieskats stāstā par Sinatra dziesmas Tupaka versiju, kas nekad nebija bijusi — un apskatiet, vai Sinatra topos bija populārāka nekā Tupaka.

Tupaks Šakurs un Frenks Sinatra | (L): Raymond Boyd/Getty Images, (R): GAB Archive/Redferns

Kā Tupaks Šakurs sāka interesēties par Frenka Sinatras dziesmām

Sinatras dziesma Fly Me to the Moon ir viena no slavenākajām dziesmām viņa karjerā. Trase nebija hit par Billboard Hot 100 jo tas netika izdots kā singls. Tomēr viņa dziesmas kaverversija kļuva cieši saistīta ar Apollo kosmosa programmu, un tā ir iekļauta vairākās filmās, piemēram, Klinta Īstvuda filmā. Kosmosa kovboji .

Pat daudzus gadus pēc tam, kad dziesma kļuva slavena, Džims Beluši to klausījās. Beluši stāstīja TMZ viņš ieinteresēja Tupaku Šakuru par Sinatru, kamēr viņi strādāja pie filmas Saistīts ar bandu . Beluši atklāja, ka reperim mīlas dziesmas ir ļoti draudzīgas.

Aizlidini mani uz Mēnesi

SAISTĪTI: Maikls Džeksons un Tupaks Šakurs gandrīz piedalījās filmā 'Zvaigžņu kari'

Mums bija saikne, kas pārsniedz vārdus, sacīja Beluši Sajūtas . Tā ir tikai ķīmija, neverbāls ievārījums. Un mēs iestrēgāmies visas filmas garumā. Man ar viņu bija bumba. Mēs mēģinājām izveidot repa versiju dziesmai “Fly Me to the Moon...” Viņš īsti nezināja [Franka] Sinatras darbu. Un mēs sēdējām viņa treilerī un klausāmies to. Viņu tik ļoti satrieca Frenka balss melodiskais raksturs. Mēs ar to spēlējāmies nedēļu vai divas, un viņš teica: 'Tā dziesma, kā to dara Frenks Sinatra, ir pārāk skaista, lai ar to sajauktos.'

Kāpēc Marlons Vejans uzskatīja, ka Tupaks Šakurs ir līdzīgs Frenkam Sinatrai

Interesanti, ka Marlons Vejans, aktieris, kurš strādāja kopā ar Tupaku pie filmas Virs loka , salīdzināja reperi ar Sinatru. ' Viņš uzskatīja, ka Paks galu galā iegūs kādu Kinoakadēmijas balvu. Viņš bija kā Frenks Sinatra. Viņš bija tik spēcīgs. Nebija griestu.

Kalifornijas mīlestība

SAISTĪTI: Bobs Dilans: Ko Frenks Sinatra viņam teica, kad viņi satikās

Tas rada interesantu jautājumu: kurš mākslinieks bija populārāks: Sinatra vai Tupac? Sinatra izdeva singlus, kas sasniedza Billboard Hot 100. No šiem singliem trīs iekļuva top 10, konkrēti That’s Life, Strangers in the Night un Somethin’ Stupid. Pēdējie divi singli sasniedza topa augšgalu. Jāatzīmē, ka Sinatras karjera sākās vairākus gadus pirms Billboard Hot 100 sākuma, tāpēc viņam bija hiti, kas nav pārstāvēti topā.

Kaut kas stulbs

SAISTĪTI: Nensija Sinatra, dziedot “Šie zābaki ir radīti Walkinam, domāja par vienu skandalozu lietu

No otras puses, Tupaks izdeva singlus, kas iekļuva topā Billboard Hot 100 . No šiem singliem divi iekļuva labāko 10: Dear Mama/Old School un California Love. Pēdējais sasniedza 1. vietu diagrammā. Neatkarīgi no tā, kurš bija populārāks, Tupaks skaidri novērtēja Sinatras mākslu.

SAISTĪTI: Kā Frenka Sinatras atgriešanās hit iedvesmoja 'Scooby-Doo'

Destination Jam: Šeit ir 5 populārākās Tupaka dziesmas, kas runā par repera talantu un brutalitāti pret melnādainajiem cilvēkiem

Sākot ar pusaudžu grūtniecību, narkotiku atkarību, policijas brutalitāti un beidzot ar valdības apātiju, reperis ar savu darbu bija pievērsies aktuālākajiem sociālajiem jautājumiem, kas joprojām ir aktuāli.

Tupaks Šakurs (Getty Images)

1996. gada 13. septembrī Tupaks Šakurs tika noslepkavots pēc tam, kad gandrīz nedēļu iepriekš viņu nošāva neidentificēts uzbrucējs, un lieta, kas joprojām nav atrisināta. Kā viens no visu laiku ietekmīgākajiem reperiem Šakurs bija pazīstams ar savu repa stilu un lirismu, kā arī ar savu izvēli ar savu darbu risināt mūsdienu sociālās problēmas, jo īpaši tās, kas ietekmēja pilsētas, kurās lielākoties dzīvo melnādaini. Kamēr ielās turpina izplūst Black Lives Matter protesti, Šakura vārdi un mūzika, kurā tika apspriesta melnādaino cilvēku pieredze, tostarp ciešanas no policijas brutalitātes, joprojām ir tikpat aktuāla kā jebkad.

Par godu vienam no izcilākajiem reperiem un hiphopa māksliniekiem, kas jebkad ir uznācis uz skatuves, šeit ir mūsu piecas labākās Tupaka Šakura dziesmas, kas runā gan par viņa talantu, gan par Amerikā dzīvojošā melnādaina cilvēka realitāti.

'Brendai piedzimis bērns'

Otrais Šakura debijas albuma '2Pacalypse Now' singls 'Brenda's Got A Baby' tika uzrakstīts par jaunu meiteni, kas dzīvo geto, mēģina izaudzināt bērnu, kuru viņai nav līdzekļu uzturēt. Šakurs iedvesmu trasei smēlās no laikraksta raksta par 12 gadus vecu meiteni, kuras māsīcai palika stāvoklī, pēc kā viņa iemeta bērnu atkritumu blietētājā. Šajā skaņdarbā, kurā piedalās Deivs Hollisters un Roniece Leviasa fona vokāli, tika aplūkotas vairākas drūmas tēmas, tostarp pusaudžu grūtniecības sekas un jaunu un bieži vien vientuļo māšu cīņas, kā arī seksuāla vardarbība, narkotiku lietošana un valdības atbalsts vai tā trūkums. un tas atklāja Šakura apņemšanos vairot izpratni par svarīgiem sociālajiem jautājumiem.

Šakurs turpināja ierakstīt daudzas dziesmas, kas visas viņa karjeras laikā risināja līdzīgas sociālās problēmas, taču šis agrīnais numurs joprojām ir viens no viņa lielākajiem.



'Mīļā mamma'

Šī ir viena no Šakura vismīļākajām dziesmām, un tas ir pamatoti. Papildus tam, ka dziesma “Dear Mama” pati par sevi ir lieliska, tā arī redz, ka Šakurs godina savu māti, Black Panther aktīvisti Afeniju Šakuru. Iekļauts Džo Sample dziesmas 'In All My Wildest Dreams' paraugs, 'Dear Mama' lika Šakuram atkāpties no sava parasti skarbā repa stila un izvēlēties maigāku, emocionālāku stilu, jo viņš iesaucās: 'Un pat kā plaisa'. velns, mamma / Tu vienmēr biji melnā karaliene, mammu / Es beidzot saprotu / Sievietei nav viegli mēģināt izaudzināt vīrieti / Tu vienmēr biji apņēmusies / Nabaga vientuļā māte par labklājību / Pastāsti man, kā tev tas izdevās / Es nekādi nevaru tev atmaksāt / Bet plāns ir parādīt, ka es saprotu / Tu esi novērtēts.'

Afeni bija ne tikai aktīvists, bet arī bijušais narkomāns un vientuļā māte. Sadaļā “Dārgā mamma” Šakurs pievēršas visiem šiem aspektiem, kas padarīja Afeni tādu, kāda viņa bija, vienlaikus novērtējot viņu par to, ka viņa darīja visu iespējamo un audzināja viņu par tādu, kāds viņš izrādījās.



'Kalifornijas mīlestība'

Vēl vienu Šakura skaņdarbu, kas joprojām ir populārs gadu desmitiem vēlāk, 'California Love' ierakstīja Šakurs pēc tam, kad viņš parakstīja trīs lappušu ar roku rakstītu līgumu, kamēr viņš bija ieslodzīts, lai nodrošinātu naudu pret drošības naudu. Tikko iznācis no cietuma, reperis mēģināja pierādīt savam jaunajam ierakstam Death Row Record, ka viņi ir izdarījuši pareizo izvēli. Sadarbojoties ar Dr Dre dziesmas izveidē, Šakurs vairāk nekā sniegs savu atgriešanos, kuras tekstos ir ietvertas faktiskas rindas: 'Out on bail, fresh out of jail, California dreamin' / Soon as I step on the scene, Es dzirdu, kā scream's kliedz / velnišķīgi meklē naudu un alkoholu, Vestsaidas spēlētāja dzīvi / Kur mirst gļēvuļi un stiprā bumba. Kopš dziesmas izdošanas 1995. gadā tā ir palikusi mūžīga klasika.



'Izmaiņas'

Viena no daudzajām Šakura dziesmām, kuras mērķis ir risināt policijas brutalitāti un vēršanos pret melnādainajiem vīriešiem Amerikā, reperis met policiju, lai izveidotu sistēmu, kurā melnādainā vīrieša nogalināšana nopelna viņiem atlīdzību, vienlaikus apspriežot nabadzības epidēmiju un tās ciešās saites ar noziegums. Trasē viņš nosaka: 'Man ir apnicis būt nabadzīgam un, vēl ļaunāk, esmu melns / Sāp vēders, tāpēc meklēju somiņu, ko paķert / Policisti sasodīti par nēģeri / Pavelciet sprūdu. , kill an****, he's a hero / Give the crack to the kids: who the hell cares? / Par labklājību par vienu izsalkušu muti mazāk!' Līdzīgi kā filmā “To Live And Die In LA”, “Pārmaiņas” savā pēdējā pantā atsaucas uz Šakura priekšlaicīgo nāvi, reperis apgalvojot: “Kamēr es palieku melns / man ir jāpaliek piesprādzētam / un es nekad nevaru atlaisties. / Jo man vienmēr bija jāuztraucas par atmaksāšanos / Daži dolāri, ko es rupji iztērēju / Atgriežoties pēc visiem šiem gadiem /Rat-a-tat-tat-tat-tat! / Tā tas ir.'



'ieslodzīts'

Šakurs vēlreiz pievērsās policijas brutalitātei dziesmā 'Trapped', kurā bija daži smagi, neatvainojoši dziesmu teksti, tostarp 'Viņi mani iesprostoja / Var tik tikko staigāt pa pilsētas ielām / Bez policista, kas mani uzmācas / Meklējot mani / Pēc tam pajautājot mana identitāte / Rokas augšā / svieda mani pret sienu / Vispār neko nedarīju / Es tev saku kādu dienu šiem piesūcekņiem jākrīt.' Ietverts Džeimsa Brauna filmas “The Spank” paraugs, “Trapped” stāsta par melnādainā vīrieša pieredzi ar policijas brutalitāti. Diezgan unironiski, neilgi pēc dziesmas mūzikas videoklipa nokrišanas, Oklendas policijas darbinieki Šakuru sita, līdz viņu zaudēja samaņas dēļ par staigāšanu ar žagariem. Uzbrukuma rētas palika uz viņa sejas līdz pat viņa nāvei.



Destination Jam ir ikdienas dziesmu saraksts, kas ļaus jums izklaidēties un izklaidēties, nevis justies iztukšotam un zaudēt sižetu. Meklējiet jaunu lielisku melodiju izlasi no MEAWW, lai katru dienu atsvaidzinātu garastāvokli!

Ja jums ir kāds izklaidējošs stāsts vai stāsts, lūdzu, sazinieties ar mums pa tālruni (323) 421-7515

Reperi, kuri kļuva veiksmīgi pēc sevis izgudrošanas

Menijs Ernandess/Getty Images

Pagatavojot to mūzika mākslinieka bizness nekad nav bijis viegls, un tie, kuri ir guvuši panākumus, to ir darījuši dažādos veidos. Daži ir ieguvuši slavu pēc pirmās parakstīšanas, šķiet, ka no dziesmu atskaņošanas savā guļamistabā diezgan ātri pāriet uz milzīgu pūļu izklaidi. Tad ir mākslinieki, kuri nav guvuši panākumus ārpus vārtiem, tāpēc viņiem nācās sevi izgudrot no jauna, līdz kādu dienu viņu sapņi vai vismaz daži no tiem tika īstenoti. Sia ir lielisks piemērs tam, ka, lai sasniegtu pozitīvus rezultātus, ir jāizgudro sevi no jauna, redzot, ka lietas mainījās, kad viņa sāka pievērsties rakstīšanai citu labā.

Pirms tam dziedātāja izdeva savu pirmo albumu Tikai Redzēt 1997. gadā kā Sia Furler, bet kā Discogs atzīmēja, ka tas bija tālu no komerciāla hit. Viņa atteicās no uzvārda un turpināja izdot albumus, kam tika pievērsta lielāka uzmanība, kad viņa sāka rakstīt citiem māksliniekiem. Tad Sia viss mainījās, kad viņa izdeva savu sesto studijas albumu 1000 baiļu formas 2014. gadā, kas pagāja Nr.1 uz Reklāmas stends ir 200 topos, 17 gadus pēc viņas debijas. Bet kuri reperi ir no jauna izgudrojuši sevi, sasniedzot pārsteidzošus rezultātus pēc tam, kad viņu pirmie mēģinājumi gūt lielus panākumus bija neveiksmīgi? Mēs esam apkopojuši dažus no šiem hiphopa māksliniekiem un sadalījuši viņu stāstus, kas, ja kas liecina, ka laba neatlaidības un noturības kombinācija varētu dot lieliskus rezultātus.

2 Chainz mainīja savu vārdu un devās solo

Markuss Ingrams/Getty Images

Protams, mēs zinām, ka 2 Chainz tagad ir A saraksta reperis, taču tas ne vienmēr bija tā; viņš pirmo reizi ienāca uz skatuves kā Tity Boi Džordžijas grupā Playaz Circle. Grupa, kurā bija arī Chainz bērnības draudzene Dolla Boy, izdeva savu pirmo LP United We Stand, United We Fall neatkarīgi, kā rezultātā tika noslēgts darījums ar Ludacris ierakstu kompāniju Disturbing tha Peace. Pēc tam Playaz Circle izdeva savu pirmo albumu etiķetē, Piedāvājums un pieprasījums 2007. gadā un saņēma nacionālo atpazīstamību ar savu Lil Wayne dziesmu 'Duffle Bag Boy.'

Tā kā Playaz Circle popularitāte pieauga, bija viegli pieņemt, ka nākamais albums viņus nogādās stratosfērā. Bet, kad viņu 2009. gada LP Lidojums 360: pacelšanās nav, labi, pacelšanās, Chainz pieņēma dzīvi mainošu lēmumu. 'Kādu dienu es pamodos un teicu Ludai un viņiem: 'Es vairs nevēlos būt DTP,' sacīja Čeincs. Ikdienas Cīņa 2017. gadā. 'Tad man bija jāatrod man advokāts, un tad es beidzu [no līguma]. Man bija jāmaksā viņam 100 000 USD par albumu... Esmu tik daudz reižu nopelnījis 100 000 USD... Tas bija diezgan labs darījums, no kā izkļūt. Pēc tam, kad reperis atkal kļuva neatkarīgs, viņš atmeta Tity Boi (kā viņš stāstīja Sajūtas , 2 Chainz ir vairāk 'bērniem draudzīgs'), izdeva virkni labi novērtētu miksteipu, noslēdza darījumu ar Def Jam Recordings, un tam sekoja milzīgi panākumi.

Riks Ross ieguva jaunu nosaukumu un uzlaboja savu tēlu

Paras Grifins / Getty Images

Dažreiz mākslinieki, izgudrojot sevi no jauna, veic pilnīgu remontu, bet daži vienkārši izmaina dažas lietas un bam, slava un panākumi viņus piemeklē kā bokseri ar čempiona jostu. Tāds ir gadījums ar Riku Rosu, kurš savulaik bija pazīstams kā Teflons Da Dons, kad viņš bija grupas EPMD repera Ērika Sermona protežē. Ross bija iekļauts Sermona albumā Def Squad prezentē Ēriku Onasisu 2000. gadā un dzirdēja dziesmā 'Ain't Sh*, lai apspriestu.' Jūs varat dzirdēt daļu no Rosa strāvas plūsmas viņa piegādes laikā, lai gan tā bija ātrāka un viņš repoja ar lielāku steigu, kas nedaudz atšķiras no mierīgās plūsmas, ar kuru viņš tagad ir pazīstams.

Rika Rosa vārda maiņa notika neilgi pēc tam, kad Maiami reperis parādījās Trīnas dziesmā 'Told Y'all' viņas otrā kursa izlaidumā. Dimanta princese 2002. gadā, kā Ambrosija galvām detaļas. Līdz 2006. gadam Ross bija pilnībā iegrimis savā tēlā kā pieredzējis noziedzības priekšnieks, kurš savā dzīvē bija redzējis tik daudz, ka viņu nekas nesatricina. Šis jaunais stils tika pilnībā parādīts viņa debijas reizē Maiami osta un tas ir pirmais singls 'Hustlin', kas pacēla viņa karjeras augšupeju.

Beastie Boys mainīja žanru

Astrīda Stavjara / Getty Images

Kurš saka, ka nevar iemīlēties divreiz? Grupa Beastie Boys pierādīja, ka varat, vispirms satriecoties ar panku ainu, kas 80. gados plosījās Manhetenas Lejasaustsaidā, un pēc tam izveidojot panku grupu. Vēlāk tieši hiphops lika trio nomākt, un viņi pārņēma šo jaunatklāto pieķeršanos un izveidoja repa grupu, kas galu galā ieguva viņu slavu. Viss sākās, kad dalībnieki Adam 'MCA' Yauch, Adam 'Ad-Rock' Horovitz un Michael 'Mike D' Diamond satikās pusaudžu gados 80. gadu sākumā, dzīvojot Ņujorkā. NPR ziņojumi. 'Tātad Maiks un viņi bija smagi bērni, taču viņi atklāja kaut ko jaunu un jau agri ķērās pie hiphopa,' intervijā 2016. gadā teica Darila Dženifera no Bad Brains. Novērotājs . 'Es domāju, ka viņi vispirms mēģināja būt smieklīgi ar to, jo tas nebija īsti viņu lieta.'

Pēc tam 1983. gadā Beasties izlaida 'Cooky Puss', viņu pirmā oficiālā repa dziesma. Griezums beidzās British Airways reklāmā bez puišu labi, un kā NPR atzīmēja, ka pēc uzņēmuma iesūdzēšanas viņi saņēma 40 000 USD. Ir teikts, ka Horovics par šo naudu iegādājās bungu mašīnu, un no turienes Beasties kļuva par pilnu repa grupu. 1986. gadā viņi pārtrauca debiju galvenajā izdevniecībā Licencēts slimam, kas ir pirmais repa albums, kas jebkad sasniedzis 1. vietu Reklāmas stends 200. Traģiski Yauch nomira 2012. gadā no vēža 47 gadu vecumā.

Tupaks Šakurs mainīja savu stilu un pieeju

Al Pereira/Getty Images

Daudzi Tupaku Šakuru ir nosaukuši par visu laiku labāko reperi. Bet varbūt ironiskā kārtā Šoks G, Beiras reperis un grupas Digital Underground līderis, viņu nosauca par visu laiku labāko ceļinieku. Ripojošs akmens . Ceļvedis ir cilvēks turnejā, kurš uzstāda aprīkojumu, gatavojot skatuvi izrādes laikam, un Shock nolīga Šakuru, lai palīdzētu ar Digital Underground turnejām. Tas noveda pie tā, ka Šakurs dejoja uz skatuves grupai un viņu videoklipā 'Kuprīgā deja' viņu populārākais griezums. Bet Šakurs ieguva savu galīgo pārtraukumu, kad Šoks un grupa viņu nolika 'Tā pati dziesma' 1991. gadā.

Digital Underground līderis runāja ar Ripojošs akmens 2017. gadā par pirmo tikšanos ar Šakuru un to, kā viņa mūzika krasi atšķīrās no sarežģītākajām dziesmām, ar kurām viņš šodien ir pazīstams. 'Viņam joprojām bija skaidrība par saviem vārdiem, jūs zināt, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J]. Tam nebija tāda Oklendas veida cirtainu mazuļu pievilkšanas, kāda bija [Too] $hortam un E-40,' skaidroja Šoks. 'Tajā brīdī viņš runāja par īstām muļķīgām hiphopa lietām. Viena no dziesmām saucās 'The Case of the Misplaced Mic'. Pēc tam, kad Šakurs pārstāja nodarboties ar ceļvedi, viņš noslēdza savu līgumu ar Interscope Records, regulāri skūta galvu, valkāja tetovējumus un apskāva slepkavu. Pēc tam reperim bija daudz panākumu. Traģiski viņš nomira no šautām brūcēm Nevadas slimnīcā 1996. gadā.

Misija Eliota pameta savu Sistas

Paras Grifins / Getty Images

Daudzās mūzikas grupās bieži ir kāds izcils dalībnieks, kura talantu un zvaigznes kvalitāti nevar noliegt vai apspiest. Misija Eliota šķita, ka tā bija persona Fayze, tikai sieviešu R&B grupā, kas vienā no Jodeči koncertiem aizkulisēs satika Jodeci's DeVante Swing, saskaņā ar Timbalandu, kurš producēja Fayze un runāja par Eliota pagātni ar Revolt TV Dzert Champs 2018. gadā. Svings pēc šīs tikšanās aizveda dāmas uz Ņūdžersiju, un riteņi bija kustībā. Galu galā Swing mainīja grupas nosaukumu uz Sista, un viņi 1993. gadā izdeva singlu ar nosaukumu 'Jauns,' kura būtu viņu vienīgā dziesma, kas ieraudzītu dienas gaismu.

Bet, protams, Eliotas kundzei tas būtu tālu no beigām, jo ​​līdz 1997. gadam viņa bija solomāksliniece, kas izdeva savu debijas albumu, Zupa pēc lidojuma , kurā bija iekļauts daudz apspriestais singls un video Lietus (Supa Dupa Fly). Pēc Eliota debijas sekoja vairāki labi novērtēti albumi, turklāt repere, dziedātāja un producente izdeva savus māksliniekus, piemēram, dziedātājas Tweet un Nicole Wray. Turklāt 2019. gada jūnijā bija talantīgais Eliots pirmā sieviete hiphopā, kas uzņemta Dziesmu autoru slavas zālē. Būtībā, ja viņa vēlētos, “Work It” veidotāja varētu uzrakstīt pamācību grāmatu par to, kā sevi izgudrot no jauna.

Dr Dre devās pa gangsta ceļu

Kevins Vinters/Getty Images

Dr. Dre parasti netiek atzīts par gangsta repa sākšanu — tas tiek dots tādiem cilvēkiem kā Ice-T un citi, taču Kalifornijas producents noteikti ir viens no cilvēkiem, kurš repa apakšžanru ieviesa galvenajā virzienā. Vispirms viņš to darīja kā leģendārās grupas N.W.A. dalībnieks, pēc tam savā ierakstu izdevniecībā Aftermath. Tomēr dažus gadus iepriekš Drē nebija redzama tipiskā N.W.A formastērpā, kas ietvēra pilnīgi melnus tērpus ar varbūt Losandželosas Raiders cepuri un zelta virves ķēdi. Tā vietā viņš šūpoja ar fliteriem rotātos tērpus elektroniskā fanka grupā ar nosaukumu World Class Wreckin' Cru. Grupa, kurā bija topošais N.W.A dalībnieks DJ Yella un citi, saskaņā ar New York Post .

Tur ir viena slavena fotogrāfija no tiem laikiem, kurā redzams jauns Dr, ģērbies dzirkstoši baltā apģērbā ar stetoskopu ap kaklu, lai padarītu viņa ārsta tēlu pilnīgu. Tā bija bilde, ko viņa bijušais N.W.A. grupas dalībnieks Eazy-E iepazīstinās ar savu 1993. gada diss-dziesmu Īsts Muthaph **** G's ' un ne labā nozīmē. Taču, neskatoties uz Dre saņemto rievojumu, grupa guva panākumus un noslēdza darījumu ar Epic Records. Taču šie panākumi būtu bāli salīdzinājumā ar milzīgo atzīmi, ko Dre ieguva ar N.W.A. jo viņi joprojām tiek uzskatīti par vienu no vispretrunīgāk vērtētajām repa grupām vēsturē. Un neaizmirsīsim, Dre izgudrojums ietver divu reperu atklāšanu, vārdā Snoop Dogg un Eminem.

Ludacris no radio vadīšanas pārgāja uz dziesmu atskaņošanu radio

Džeimijs Makartijs/Getty Images

Ludacris parādīja, ka dažreiz jums ir jānostājas savu sapņu perifērijā, lai galu galā tiem pilnībā piekļūtu. Pirms viņš izdeva savu LP Pirmo reizi atpakaļ 2000. gada oktobrī reperis bija stažieris, pēc tam radio personība Atlantas radiostacijā Hot 97.5. Kā viņš pastāstīja Greensboro ziņas un ieraksts , viņš tajos laikos sevi sauca par Krisu Lovu Lovu, jo viņa priekšnieki teica, ka Ludacris nav 'pietiekami komerciāls radio'. Bet, lai gan Luda nevarēja izmantot šo vārdu, viņš varēja izmantot savas liriskās prasmes, lai izveidotu repa stila radio reklāmas. 'Tā kā viņš bija ļoti apreibināts, es iesaistīju Krisu daudzās repa akcijās vai citos, cik vien iespējams. Es teicu Krisam, ka viņa rakstīšana... viņu padarīs, ” 2020. gadā intervijā Hot 107.9 sacīja dīdžejs Nabs. BHighTV . Nabs ir Atlantas mūzikas skatuves veterāns un kopā ar Ludakrisu strādāja jau viņa radio laikos.

Līdz šai dienai joprojām ir video, kas peld apkārt kurā Ludakriss ir redzams Krisa Lovas Lovas lomā, un to pašu plaukstošo balsi, ko viņš demonstrē tādos hitos kā “What's Your Fantasy”, var viegli dzirdēt. Un kļūšana no radio vadītāja par reperi nebija pēdējā reize, kad Ludakris no jauna izgudroja sevi, lai sasniegtu izcilus rezultātus. Viņš uzsāka aktiera karjeru, un viņa CV ir tādas milzīgas filmas kā 2004. Avārija un Ātrs un bez žēlastības filmas.

Pitbull veica pilnīgu pāreju no galvas līdz kājām

Kristians Petersens/Getty Images

Visā hiphopa vēsturē daži reperi ir apsūdzēti sava rupjā un skarbā tēla viltošanā, vienlaikus slēpjot faktu, ka viņi ir patiešām tīri. Maiami reperis Pitbuls , no otras puses, rīkojās pretēji: no skarba ielu tēla viņš kļuva par tīru reperi un pēc tam guva lielus panākumus. Viena lieta, ko viņš izdarīja, bija nomainīt tādas lietas kā beisbola cepures un lielizmēra t-kreklus pret svinīgu apģērbu. Paskatieties uz viņa pirmā albuma vāku M.I.A.M.I ., izlaists 2004. gadā, tad apskatiet vākus priekš Globalizācija vai Uz priekšu, izlaists attiecīgi 2014. un 2015. gadā. Abos vēlākajos albumos viņš ģērbies smokingā, un viņa tēla maiņa nemaz nebija smalka vai pakāpeniska.

Pēc tam Pitbuls savu tradicionālo repa mūziku aizstāja ar īpaši magoņu hiphopa melodijas, kas bija lieliski piemērotas, piemēram, Jaungada vakara TV īpašajam pasākumam vai konkursam Miss Universe. Bija daži, kas slaveno floridieti sauca par viņa maiņas izpārdošanu, un viņš atbildēja 2016. Vanity Fair intervija, sakot: 'Viņiem ir taisnība.' Es izpārdevu. Es izpārdodu arēnas, izpārdodu stadionus. Es izpārdodu daudzas lietas visā pasaulē. Arī Pitbuls ir kļuvis par magnātu kopš sevis no jauna izgudrošanas, mārketinga aģentūras izveide kas koncentrējas uz dažādību. Turklāt viņam ir apģērbu līnija, savs degvīns un savējais Mīļā, esmu mājās ražošanas uzņēmums.

Black Eyed Peas kļuva par popmūziku

Deivs J Hogans/Getty Images

Deviņdesmitajos gados grupa Black Eyed Peas ieguva sekotāju loku Losandželosas hiphopa apritē. Kā will.i.am atgādināja Time Out Dubai , viņu un apl.de.ap parakstīja N.W.A. grupa Eazy-E ar Ruthless Records 1992. gadā, kad tos vēl sauca par The A.T.B.A.N. Klann. Vēlāk pēc nosaukuma maiņas uz Black Eyed Peas un Ruthless atmeta will.i.am, apl.de.ap un Taboo savu debijas albumu. Aiz frontes Albums sastāv no 90. gadu Austrumkrasta stila hiphopa, un A Tribe Called Quest un De La Soul ietekmes ir acīmredzamas. LP sasniedza tikai 37. vietu Reklāmas stends Populārāko R&B/Hip-Hop albumu tops, kad tas kritās. Pēc tam viņu turpinājuma albums, 2000. gadi Plaisa pārvarēšana , nokrita trīs slotus uz leju, sasniedzot 40. numuru.

Taču grupa vēlāk izdarīs divas lietas, kas viņu karjeru ievirzīs kosmosā: viņi mainīja savu mūziku uz daudz komerciālāku skanējumu un piebilda dziedātāja Fērgija uz kroku. Jaunais sastāvs un skaņa tiks pilnībā parādīta 2003. Zilonis , kas būtu globāls hits. Albuma pirmais singls 'Where Is the Love?' piemēram, pavadīja 25 nedēļas Reklāmas stends s Hot 100, sasniedzot 8. vietu. 'Mūsu pirmais ieraksts, ko radījām mums mūziku,' Vils paskaidroja. DJDubTV 2018. gadā. 'Un tad mēs guvām pasaules sajūtu un pasaules sajūtu, dodoties turnejā... un tas mūs aizsūtīja uz kursu, lai radītu mūziku planētai.'

RZA izveidoja leģendāru repa grupu

Džeimijs Makartijs/Getty Images

Bieži vien grupas dalībnieks gūst panākumus pēc došanās solo. Taču RZA karjera strauji pieauga, kad viņš izveidoja grupu, Wu-Tang klans . RZA pirmo reizi noslēdza darījumu ar Tommy Boy Records 80. gadu beigās ar nosaukumu Prince Rakeem, 1991. gadā izdodot EP, kurā iekļauts singls. 'Oh, es tevi mīlu, Rakeem.' Videoklipā RZA, dzimis Roberts Digs, ir attēlots kā dāmas, un viņa skanējums, vismaz šajā singlā, stipri atšķīrās no Wu-Tang melodijas. 'Tas bija vairāk vērsts uz etiķetēm. Es to izdarīju, bet nebija tā, ka es esmu es, ”sacīja RZA A.V. Klubs 2003. gadā par viņa Tommy Boy singlu. Taču divu gadu laikā pēc šīs dziesmas izlaišanas Ņujorkas reperis un producents izveidoja dažādas draugu grupas, lai izveidotu Wu-Tang Clan, un viņi izlaida savu klasisko 1993. gada debiju. Ieejiet Wu-Tang (36 kameras) .

Turklāt RZA Holivudā iezīmējās, rakstot dziesmas Kventina Tarantino Nogalināt Bilu: 1. sējums un Nogalināt Bilu: 2. sējums , vienlaikus palīdzot Wu-Tang Clan saglabāt savu pozīciju kā viena no visu laiku cienījamākajām repa grupām. 'Viņi bija un ir autentiskākā hiphopa grupa un zīmols, un tas viss sākas ar RZA redzējumu, viņa dziesmām un cīņu, kas izpaužas mūzikā,' teikts Mercuriadis 2020. gada paziņojumā (izmantojot Daudzveidība ), kad tika paziņots, ka viņa uzņēmums Hipgnosis Songs iegādājās 50% RZA dziesmu izdošanas, autortiesību un rakstīšanas akciju.

Tupaka pēdējai dziesmai bija slepeni kodi, kas liecināja, ka viņš gatavojas viltot savu nāvi, fani apgalvo traģiskā repera 49. dzimšanas dienā.

Tupaka Šakura FANI apgalvo, ka viņa pēdējā dziesma liek domāt, ka viņš gatavojas viltot savu nāvi.

Tupaks šodien būtu svinējis savu 49. dzimšanas dienu, taču, neskatoties uz viņa traģisko nāvi 1996. gadā, daži sazvērestības teorētiķi uzskata, ka viņš joprojām ir dzīvs.

4

Tupakam šodien būtu apritējuši 49 gadiKredīts: Getty Images - Getty

Daži fani arī apgalvoja, ka Tupaks deva mājienu, ka viņš joprojām ir dzīvs 2002. gada pēcnāves albumā Better Dayz.

Tupaka astotā un pēdējā albuma pēdējā dziesmā viņš atsaucas uz atgriešanos no mirušajiem.

Dziesmas vārdi “Outro” bija šādi: gaidiet mani tāpat kā jūs gaidāt, ka Jēzus atgriezīsies.

Albums tika izdots sešus gadus pēc tam, kad viņš tika nošauts braucienā Lasvegasā.

Kopš viņa nāves reperis ir redzēts vairākkārt.

Pirms savas nāves 1996. gadā Tupaks sāka saukt sevi par Makaveli, atsaucoties uz itāļu filozofu Nikolo Makjavelli.

Makjavelli ierosināja, ka ienaidniekus var maldināt, liekot visiem noticēt, ka esat miris.

Daži cilvēki uzskata, ka Makaveli bija anagramma, kas nozīmē Makaveli.

Daudzi sazvērestības teorētiķi uzskata, ka reperis viltojis savu nāvi, bet citi uzskata, ka viņš atrodas cietumā vai dzīvo Kubā.

4

Tupaks Šakurs un Mariona Suge NaitaKredīts: Getty — līdzstrādnieks

4

Reperis Tupaks Šakurs uzstājas Regal teātrī Čikāgā, Ilinoisā 1994. gada martāKredīts: Getty Images - Getty

Pēc sazvērestības teorētiķu domām, Tupaks, iespējams, valkāja ložu necaurlaidīgu vesti naktī, kad viņš tika nošauts.

Bija zināms, ka Tupaks valkāja ložu necaurlaidīgu vesti, lai pasargātu sevi ap Losandželosu.

Parādījās video no viņa slepkavības nakts, kurā redzams, ka viņš valkā ložu necaurlaidīgu vesti.

Bet nav konkrētu pierādījumu, kas pamatotu šo apgalvojumu.

Daži sazvērestības teorētiķi ir pārliecināti, ka Tupaks tika ieslodzīts Losandželosā.

Šķiet, ka cietuma ieraksti no 2017. līdz 2019. gadam “atbilst” slavenā repera identitātei.

YouTube lietotājs bijušais Con Cody Lachey norādīja, ka, pārmeklējot cietuma ierakstus, parādījās divi Tupaka Amaru Šaku ieraksti.

Abi rezervācijas ieraksti ir no 2017. gada 14. aprīļa un otrā 2019. gada 26. aprīļa, un dati atbilst Tupakam, tostarp viņa augums un svars.

Tomēr, arestējot, ikviens var norādīt viltotu vārdu un dzimšanas datumu.

Bijušais Death Row Records vadītājs Suge Naits vadīja automašīnu, kurā Tupaks atradās, kad 1996. gadā tika nošauts.

Suge arī sacīja, ka Tupaks bija runājis par savas nāves viltošanu, kad viņi bija brīvdienās pirms viņa nāves.

Runājot par Showtime dokumentālo filmu American Dream / American Knightmare, viņš teica: 'Mēs bijām Maui, jūs zināt, ko es domāju, un Pac, piemēram, nekad nebija bijis Maui.

Un viņam bija jārunā par savas nāves izlikšanu.

'Un Paks bija vairāk nožēlojams par to, ka viņš filmēja, piemēram, pēdējos mazos video un muļķības, kā viņš mirst baltā krāsā, jūs zināt, ko es saku', ar Reddu Foksu un visiem tamlīdzīgi.

4

Deimons Dašs, Sūdžs Naits, Snūps Dogs, Tupaks Šakurs un MC Hammer MCA Records 1996. gada Grammy ballīteKredīts: Rex Features

Fotoattēlā Tupaka sazvērestības teorētiķi ir traki, jo Belizas attēlā redzams, ka reperis varētu būt dzīvs un vesels 2020. gadā